TODO COMIC

Aqui todo lo que tenga que ver con comics














Fría letal e imperturbable asesina que no pertenece a ninguna editora

Posteado Originalmente por The Bull en el foro de wonder woman
Bueno hoy empezare a con tarle vida y obra de Gardner Fox:

La JLA no existiria de no ser por este abogado que vivio entre 1911 y 1986.Gardner Fox no solo creo a la justice league of america,sino ademas al concepto que la inspira la justice society of america,el primer grupo de superheroes de la historia.
Y ojala fuera solo eso,Fox escribio unas 140 novelas,varios centenares de historias de Batman, a creado grandes personajes:Flash,Hawkman,Sandman,Dr Fate,Zatara y starman,para despues de unos años,recrear a varios de ellos(todo un lujo¿No les parece?).Durante la epoca de escacez de superheroes,Fox se lucio en el campo de la ciencia ficcion,con infinidad de historias unitariasy un personaje inolvidable,Adam Strange.Tambien trabajo para la editorial EC y otras menores,en una de esas escribio la saga de Thun'da,considerada la obra maestra de Frank Frazetta.Ya en los 60',participo de los relansamientos de Flash,Green Lantern,Atom y la Justice League,reformulo a Batman y ademas a el se le debe elavorar la teoria de las tierras paralelas que permitia que los personajes de los 60' coexistieran con los de los 40'.Pero no todas son buenas...En 1968,Fox fue despedido por la DC despues de 31 años de trabajo ininterrumpido y luego de un periodo de escribir novelas,se fue a Marvel en 1971.En Marvel paso por varias series,entre ellas Dr Strange,Dracula y Red Wolf.Poco se sabe de los ultimos años de este gran autor,cuya ilustre prolifica carrera incluye,ademas,tres sagas de la JSA y una de los Seven Soldiers of Victoryque aun permanecen ineditas.

Bueno espero que les haya gustado esta pequeña biografia de uno de los grandes autores que a tenido el mundo de los comics.

Saludos amigos...

Escrito originalmente por Jitman

Hola nuevamente a todos los foreros de esta gran seccion!!!!!!

Despues de unos dias de no postear ninguna bio,aca les dejo la de Franck Miller,maestro de maestros y uno de mis autores favoritos.

Frank Miller(Maryland,1957)
A los pocos meses de haber nacido, su familia se traslada a Montpelier (Vermont), donde pasara toda su infancia y adolescencia.
Lector de comics desde joven, fan de la novela policiaca y fan del cine negro y de intriga (sobretodo de Hitchcock)
Su primera incursión en el comic fue en 1.972 ,donde realizo aportaciones al fanzine APA-5
Su interes por el mundo del comic aumenta y decide involucrarse de forma profesional, si se lo permitian. Despues de ahorrar durante varios años, consigue marcharse en 1.977, a los 20 años
El primer trabajo como profesionalfue una historia corta para Twilight Zone de Gold Key Comics.
Tras su estreno trabaja en DC en una serie bélica, Weird War, compaginandolo con algunos trabajos en la revista Twilight Zone
En 1.978 llega a la editorial que le daria la fama que impulso su carrera, dándole la libertad que tanto valoraba para trabajar a gusto , Miller entra en Marvel dibujando a Doctor Samson, números para John Carter, Warlord of Mars, Spiderman y realizando portadas.
Seria en 1979, dos años después de cuando empezo, lo que ahora todos recuerdan como el comienzo de una nueva leyenda, que daria mucho que hablar, es en ese tiempo en el que empieza a trabajar en la colección de Daredevil, con guiones de Roger McKenzie, y entintado por Klaus Janson, era el numero 158, Miller escribiria los guiones del personaje a partir del nº168.
Fue en esta serie donde Miller mostro totalmente su gusto por las novelas policiacas, transformando poco a poco el ambiente que rodeaba a Daredevil en algo mas oscuro, mas callejero, era un heroe, pero no todo era de brillantes colores, solia revolcarse con mucha mierda(ups!!perodn!!).En estas paginas Miller redefinio al villano mas malvado y corrupto que ha existido, un ser que ausente de poderes que le hicieran realmente mortal, se convertia en el nemesis eterno, combatiendo con su gran inteligencia sus vastos recursos, y todo el poder de su organización, nada de una secta o un grupo de tipos con pijamas, un monton de criminales callejeros, asesinos que podian existir, una forma de Miller de autentificar a su personaje, alejarlo de la estetica superheroica.
Tras una larga estancia en la serie Miller empieza a dejar todo el dibujo en manos de Janson, para finalmente abandonar la serie en el numero 191, en 1983, 4 años en los que su nombre brillaba en letras de neon, colaborando en otras series, y personajes, como la miniserie “Honor” protagonizada por Lobezno, con guion de Chris Claremont.
Tras este gran año, Frank Miller busca tener más control y posesión de su obra, por lo que se marcha de Marvel y va a parar a DC, donde realiza su primer fracaso de ventas: Ronin, un comic en el que Miller mezcla su amor por lo oriental(sus creaciones mas famosas en Daredevil fueron sus ninjas, la Casta, y Electra, clara influencia de su gusto por lo japones)con cierta curiosidad por nuevos conceptos de dibujo y desarrallo argumental, a la critica no le paso desapercibido, pero lo tacho de comun, la “machada“ de un joven autor que despuntaba, al publico le paso desapercibida, tal vez se adelanto a su tiempo.
Este fracaso lo subsano a la editorial con dos grandes series: The Dark Knight Returns y Batman: Year One, su regenaracion del mito de Batman, que ha supuesto una de las mejores obras que se han escrito del murciélago, y que han producido segundas partes, estas dos series que comenzaban el enfoque mas adulto del comic fueron algunos de los Proyectos de la editorial por renovarse, y regenerar personajes ya sin fuelle, asi Miller lo hizo con Batman, y Byrne con Superman( los dos símbolos de DC), Alan Moore y su Swamp Thing, O´Neil y su The Question, creando junto con la avalancha inglesa, el nuevo comic, el comic adulto.
Fuen en estos años cuando decidio volver a la madre que le dio el pecho, y la leche de la fama, Marvel y Daredevil, para escribir lo que para mi es la mejor obra de Daredevil: Born Again , historia en cuatro partes, con un epilogo de dos numeros, con David Mazzucchelli al dibujo, Miller crea el comic de heroes perfecto,en este comic, superhéroes solo los hay en dos paginas, y son los Avengers.
Tambien realizo las miniseries de Electra: Lives Again, y Assasain, comics de gran calidad, que se basaban en un concepto creado y desarrollado por el mismo.
Más tarde realizaria otras muchas colaboraciones y obras propias, como Give Me Liberty con Dave Gibbons ,Martha la protagonista, nace en 1995 y la historia se prolonga hasta el 2012; en el medio, Estados Unidos entra en una guerra civil de proporciones holocáusticas, el país se divide en nueve facciones, se realizan clones y mutaciones genéticas, los personajes se traicionan, se pelean y se enamoran en una historia en cuatro partes, después aparecerian dos partes mas, Martha Washington Goes to War y Martha Washington Saves The World,tambien de esa epoca es Hard Boiled con Geoff Darrow, una historia cyberpunk hiperviolenta.
Su marcha de DC fue una decisión importante para el y el mundo del comic, queria tener la propiedad de su obra, como otros autores, asi se formo un pequeño estudio formado por autores con cierto nivel , Mike Mignola,John Byrne,...
Esta propuesta se llamo LEGEND.
Anteriormente, Miller estuvo creando una serie de comics en blanco y negro: SIN CITY, en la revista Dark Horse presents, en esta serie, jugo con los blancos y los negros como siempre quiso, sin interes en si gustaban a todos o no, era lo que el queria hacer. Esta serie se convirtió en una autentica revelación mostrando a Miller una nueva forma de dibujo y de narrativa, y al publico menos arriesgado que tambien habia vida fuera de DC y Marvel.
Poco después volvio a realizar un golpe de genio, escribio y dibujo un comic mas parecido al comic historico europeo que al comic norteamericano, 300 , contando la historia de los espartanos en la batalla de las Termopilas, un comic crudo, con una gran calidad, otro ataque de Miller a la forma convencional de hacer comics, pero con este no fallo, era su momento, era el tiempo correcto. El comic recibio varios galardones, y el aplauso unanime de critica y publico.
Guionizo el crossover entre Spawn y Batman, y un numero de Spawn, demostrando asi que aunque ya no toque superhéroes, no han dejado de gustarle.

Bueno este ha sido un repaso por las obras mas trascendentales de Miller,espero que les haya sido grato.

Cambiando de tema....Robare una idea de otro foro sobre comics pero como la lei y me gusto...les dejo una pregunta para pensar y repensar...¿Cuales son sus 10 comics o historias preferidas?
Bueno espero que contesten y tambien invito a todo aquel usuario que guste de este buen arte a visitar esta seccion y que tambien cuenten cuales son sus favoritos.Si esto se pone interesante posiblemente se habra un nuevo tema en la seccion.

Ahora si me despido hasta otro dia.Saludos a todos

Escrito originalmente por Jitman

Hola amigos,aca estoy nuevamente para seguir hablando sobre nuestro genero preferido por excelancia,hoy les traigo la bio de uno de mis guionistas predilectos que a sabido hacerse cargo de grandes series tanto en DC como en Marvel,estoy hablando de Grant Morrison un guionista sensacional y que siempre a logrado sorprenderme cada vez que escribe algo nuevo...Aqui se las dejo.


Grant Morrison (Glasgow, Escocia, 1960) es un guionista de cómics escocés, que trabaja principalmente para el mercado estadounidense. Es considerado uno de los más originales e inventivos autores de cómics de los últimos tiempos.
En su obra se compaginan los trabajos más personales, minoritarios y de culto (como Los Invisibles), con acercamientos a personajes icónicos en proyectos breves de índole más experimental (Batman: Arkham Asylum) o encargándose y relanzando series regulares de primera fila en Estados Unidos (sus exitosas y extensas etapas en JLA y New X-Men). Actualmente trabaja en Seven soldiers, un proyecto que une a antiguos héroes de DC Comics.
En 1986 Morrison comienza a colaborar con algunas publicaciones de Marvel UK y, sobre todo, con la mítica revista británica 2000 AD, con la que ha seguido colaborando regularmente hasta mediados de los 90. En esta revista llamó la atención en 1987 con su serie Zenith protagonizada por un particular superhéroe, lo que propiciaría su desembarco en Estados Unidos.
Una vez introducido en el mercado estadounidense, Morrison ha desarrollado su obra más personal dentro de la línea Vértigo de DC, para la que ha colaborado regularmente desde finales de los 80 hasta la actualidad, primero reinterpretando personajes clásicos de DC en Animal Man y Doom Patrol, y luego con títulos de creación propia como Los Invisibles (su obra más extensa y más personal), Mata a tu novio, Flex Mentallo, y la más reciente The Filth (traducida al español como El asco).
La novela gráfica Arkham Asylum (1989), ilustrada por el británico Dave McKean, fue su primer éxito masivo (vendió más de 200.000 ejemplares en los primeros tres meses tras salir a la venta y recogió un buen número de premios), gracias a una particular interpretación de los mitos de Batman. En 1997, se encarga de relanzar con gran éxito la serie regular de la JLA (Justice League of America), el supergrupo por excelencia de DC, minimizando su estilo personal y realizando historias perfectamente clásicas con un enfoque épico. Morrison convirtió a la serie en la más vendida de DC y ganó de nuevo el favor de la crítica.
Ya en 2000, tras finalizar su etapa en JLA recala en Marvel y realiza dos miniseries para el sello Marvel Knights: Marvel Boy (donde deja bastantes de sus ideas características y ha expresado su deseo de realizar una secuela) y Fantastic Four: 1,2,3,4. Desde mayo de 2001 se encarga de un exitoso relanzamiento de la desgastada X-Men en New X-Men, donde realiza uno de sus mejores trabajos hasta la fecha con personajes populares pre-existentes, insuflando nueva savia a unos personajes que llevaban años sin rumbo. Morrison está en la serie desde el número 114 al 154. Tras finalizar su etapa en Marvel regresa a DC, trabajando en diversas series limitadas de la línea Vertigo, como W3 o Seaguy, ayudando a relanzar todo el Universo DC dentro del evento Infinity Crisis y preparando un relanzamiento de la serie de Wildcats, perteneciente al sello de DC Wildstorm.
Gran parte de la fama que Grant Morrison ha alcanzado ha sido gracias a su obsesión exacerbada por el sexo, la violencia, las drogas, la imaginación, la metaficción y un larguísimo etcétera. Puro pastiche de influencias que abarcan desde la literatura de Thomas Pynchon o la plástica de Andy Warhol, hasta las reflexiones sobre alucinógenos de Terence McKenna. Ha sido premiado por algunas obras de teatro y desarrolló guiones para juegos de ordenador, así como proyectos piloto fallidos de series televisivas (Los invisibles). Se espera que publique un manual de magia llamado Pop Magic.

Bueno espero que les haya gustado...la carrera de Morrison es rica y brllante,solo unos pocos autores han podido igualarlo.Hoy por hoy es uno de los mejores del genero y con grandes ideas para seguir realizando muy buenas historias.

COMIC] Marvel - Team UP vol.3


Buenas, les dejo una serie de Marvel.

Marvel Team-Up is the name of several comic book series published by Marvel Comics. The series features, naturally enough, two or more Marvel characters teaming up for whatever reason. Usually, but not always, teaming up characters that would not otherwise interact, i.e. members of different super-teams.

Otro de Marvel, personajes q se ponen la misma camiseta por algún motivo que los une…

los links…

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saludos

Posteado originalmente por The bull para el foro de wonder woman

Hoy Hablare un de Jack Kirby.

Nombre artístico del historietista estadounidense judío Jacob Kurtzberg, nacido en Nueva York en 1917 y fallecido en Thousand Oaks (California) en 1994. Kirby es considerado como uno de los autores más influyentes de la historia del "comic book" estadounidense, y es el dibujante de superhéroes por antonomasia.
Kirby empezó su carrera profesional en los años 30, trabajando como dibujante para la prensa y estudios de animación. Con el boom superhéroico creado con la aparición de Superman en 1938, Kirby empezó a trabajar en un género cada vez más orientado a la lucha contra el nazismo, creando junto a Joe Simon al Capitán América en 1940.

Tras volver de la Segunda Guerra Mundial, Kirby empezó a trabajar en todo tipo de géneros como la serie negra, historietas infantiles, románticas, de monstruos, westerns... Todo eso cambio en 1961, cuando siguiendo la estela de la Justice League de DC, la editorial Marvel Comics decide crear un nuevo grupo de superhéroes, y se lo encargan a Stan Lee y a Jack Kirby.

El primer número de Los 4 Fantásticos apareció en noviembre de 1961, y la humanidad de los personajes, sumada a la combinación de elementos de otros géneros mucho más comerciales de la época, catapultó a la serie en las listas de ventas. Tras el éxito de Los 4 Fantásticos, Lee y Kirby empezaron a colaborar juntos en la creación de más y más series para Marvel, hasta que en 1970 Kirby deja la editorial para trabajar con sus propios guiones en DC Comics.

La etapa más personal de Kirby es probablemente la de DC Comics, donde crea series como "Kamandy" o "El Cuarto Mundo". En esta última, Kirby pretende en cierta medida continuar su trabajo en Los 4 Fantásticos o Thor, series en las que había intentado reflexionar sobre la mitología y la divinidad. Según sus propias palabras, en el Cuarto Mundo intentó crear una "mitología americana".
Cuando en 1975 vuelve a Marvel, Kirby crea "Los Eternos", inspirándose en parte en las teorías de Erich von Däniken. En 1978 Kirby empieza a dedicarse a los dibujos animados, y sus trabajos en la Historieta serán cada vez más esporádicos y de menor éxito. En 1993 hace para Topps Comics la saga de La Ciudad Secreta, dejando inacabada con su muerte en 1994 una adaptación de la Biblia a la Historieta.
Junto a Stan Lee creó gran parte de los personajes más importantes de Marvel Comics, tales como Los 4 Fantásticos, Thor, Los Vengadores, Silver Surfer, los X-MEN y muchos otros.
En Marvel dibujo durante años a los Fantastic Four,Captain America(ya sea en Tales of Suspense como en su propia serie),Giant Man y Hulk(ambos en Tales to Astonish),los primeros numeros de Avengers y X-Men,todo el segmento de Nick Fury en Strange Tales y decenas de portadas.Casi nadie se resistio a la tentacion de imitarlo.

Posteado originalmente por The Bull

Hola nuevamente amigos,lo prometido es deuda,asi que les dejo la bio de Mike Sekowsky

Poco se sabe de la vida de Mike Sekowsky fuera de lo estrictamente profesional.Su debut fue en la Timely(hoy Marvel)a principios de los 40',en un titulo de animales llamadoZiggy Pig and Silly Seal,con guiones de Stan Lee.Siempre en Timely dibujo tambien Black Widow,Young Allies y Captain America.Sekowsky trabajo para todas las editoriales de la epoca en todos los generos imaginables.En los 50',cuando Timely paso a ser Atlas,siguio dibujando material de Stan Lee,ya que era famoso por su velocidad.Esto le permitio dibujar una tira diaria(Sherlock Holmes,1954-56) y tener trabajo constante en muchisimas series de DC,ya fueran de guerra,terror,ciencia-ficcion o romance.
Su primer encuentro serio con el genero de los superheroes fue en 1960,cuando Julius Schwarts lo pone al frente de uno de sus revivals de la golden age: la Justice League of America.Sekowsky dibujo la serie durante años hasta 1968 cuando es nombrado coordinador.Asi se hizo cargo de las series Metal Men y Wonder Woman,y a esta ultima la reformulo por completo,a veces en los guiones,y otras veces en colaboracion con Denny O'Neill.
En 1969,cuando Supergirl queda al frente de Adventure comics,Sekowsky escribe,dibuja y coordina la serie,pero no logra hacerla levantar en ventas y se va,no solo de Adventure sino tambien de DC.
A principios de lo 70',hizo un par de trabajos para Marvel,pero para este entonces ya tenia serios problemas de alcoholismo y se muda a la costa oeste,donde consigue trabajo diseñando personajes y dibujando para Hanna-Barbera.En 1981 se le otorgo el premio Inkpot en San Diego y,durante toda esa decada,su produccion fue bajando de a poco,hasta su fallecimiento en 1989.
Mike Sekowsky dibujo a la Justice League en todas sus apariciones en Brave & the Bold y en los primeros 63 numeros de su propia serie.Luego regresaria en 1985 para dibujar un unitario(el N°240),escrito por un todavia joven Kurt Busiek.Nunca se lo reconocio como un gran dibujante(incluso esta en duda si lo fue),pero no deja de ser sorprendente la forma en que el tipo se las rebuscaba para dibujar a diez superheroes por cuadrito,pagina tras pagina tras pagina.

Posteado originalmente por Jitman 11

En fin...sigo con mi trabajo de presentarles biografias asi que aca les dejo una de otro grande del comic...Will Eisner:

Will Eisner (Brooklyn, Nueva York, 6 de marzo de 1917-Lauderdale Lakes, Florida, 3 de enero de 2005) fue un influyente historietista estadounidense, creador del famoso personaje The Spirit y primer autor de cómic en utilizar el formato novela gráfica.
Eisner nació en Brooklyn en el seno de una familia de origen judío, y pasó su infancia y juventud en Nueva York. Mientras estudiaba en el instituto DeWitt Clinton, en el Bronx, colaboró con su amigo Bob Kane en la revista escolar. En 1936 entró con él a formar parte del equipo de la revista WOW What a Magazine!, dirigida por Samuel "Jerry" Iger. Eisner dibujó para esta publicación varias historietas: la serie de aventuras Captain Scott Dalton; la historieta de piratas The Flame, que firmaba con el seudónimo de "Erwin"; y la historia de espionaje Harry Karry, con el seudónimo de Bill Rensie. Al cerrar al año siguiente la revista WOW, Eisner se asoció con "Jerry" Iger para fundar el Eisner-Iger Studio, célebre taller que produjo numerosos cómics para el extranjero y para editoriales norteamericanas de revistas. En el estudio de Eisner e Iger trabajaron grandes de la historieta como Bob Kane o Jack Kirby. La serie más relevante creada por Eisner en esta época fue la historia de piratas Hawks of the Seas. Otras historietas creadas por Eisner en este período, que se prolongó hasta 1939, fueron: K-51 (de intriga), Muss'Em Up Donovan (de personaje justiciero), The Brothers Three (ambientada en la India colonial), Black Ace (espionaje) y Wild Tex Martin (western). Creó también el personaje de Sheena, trasunto femenino de Tarzán, aunque la serie fue dibujada por Mort Meskin.
Al finalizar la década, Eisner e Iger dividieron su sociedad. Iger pasó a ser director de publicaciones de la editorial de comic-books Fiction House, y Eisner se dedicó a realizar comic-books para la editorial Quality Comics Group. Para el dibujante Lou Fine, creó Doll Man, serie protagonizada por un superhéroe diminuto, y The Black Condor, con un superhéroe volador. Eisner comenzó a producir historietas de un nuevo formato que aunaba la tira de prensa y el comic-book: un suplemento dominical de prensa de 16 páginas, donde figuraban tres historias de varias páginas cada una. Apareció por primera vez el 2 de junio de 1940, y en principio incluía The Spirit, Lady Luck (con guión de Eisner y dibujos de Chuck Mazouijan) y Mr. Mystic (guión de Eisner y dibujos de Bob Powell).
The Spirit es la historia de un detective enmascarado, Danny Colt, un héroe sin superpoderes que protege del crimen a los habitantes de la ciudad imaginaria Central City. La serie llamó pronto la atención de la crítica por lo inusual de sus encuadres, casi cinematográficos, por sus efectos de luz y sombras, y por sus innovadoras técnicas narrativas. El 13 de octubre de 1941 The Spirit empezó a publicarse también como tira diaria. Eisner, sin embargo, dejó de dibujar la serie en 1942 al ser movilizado con motivo de la Segunda Guerra Mundial. En el ejército el talento de Eisner fue aprovechado para producir pósters, ilustraciones e historietas propagandísticas.
La serie The Spirit, que había continuado en su ausencia, dibujada por otros artistas, fue retomada por Eisner en 1945. Como tira dominical su existencia se prolongó hasta el 28 de septiembre de 1952. Es la obra más importante de Eisner, y uno de los clásicos indiscutibles de la historieta mundial.
Al mismo tiempo que dibujaba The Spirit, Eisner fundó la American Visuals Corporation, empresa dedicada a la creación de cómics, viñetas humorísticas e ilustraciones, que pronto absorbió la mayor parte de su tiempo, apartándole de la creación historietística. Sólo cuando el editor holandés Olaf Stoop reeditó The Spirit, a comienzos de los años 70, renovando el interés por la obra de Eisner, éste volvió a interesarse por la historieta. En 1978 creó Contrato con Dios (A Contract With God), considerada la primera novela gráfica de la historia del cómic, y consistente en cuatro historias acerca de la vida en el Bronx en los años 30. Tras esta obra, Eisner siguió realizando novelas gráficas con regularidad, como las semiautobiográficas El soñador (The Dreamer, 1986) y Viaje al corazón de la tormenta (To the Heart of the Storm, 1991), los agudos comentarios sobre la vida moderna El edificio (The Building, 1987) e Invisible People (1991-92) y la parábola de ciencia ficción Life on Another Planet (1978), por citar sólo algunas. Un mes antes de su muerte concluyó la que ha sido considerada su obra más política, La conspiración (The Plot, 2005), una suerte de ensayo gráfico sobre la historia del opúsculo antisemita Protocolos de los sabios de Sión. La obra de Eisner tuvo una importancia decisiva para sacar al medio de su confinamiento como medio de entretenimiento para niños y adolescentes.
Además de su carrera como historietista, Eisner enseñó las técnicas del cómic en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, y escribió dos obras fundamentales acerca de la creación historietística: El cómic y el arte secuencial (Comics and Sequential Art) y La narración gráfica (Graphic Storytelling).
En su honor se crearon en 1988 los Premios Will Eisner de historieta, entregados anualmente en el Comic-Con International que se celebra en San Diego (California).

Escrito originalmente por Jitman

Alberto Breccia
Historietista argentino de de origen uruguayo (Montevideo, 15 de abril de 1919 - Buenos Aires, 10 de noviembre de 1993), uno de los más revolucionarios e influyentes del cómic mundial.
Aunque nacido en Uruguay, a los tres años, su familia se mudó a Argentina. Inició su carrera en 1938. En 1946 sustituyó al dibujante Augusto Cortinas al frente de la serie Patoruzito, que publicaba la editorial Dante Quinterno. Con guiones de Leonardo Wadel, dibujó desde 1947 las aventuras de Vito Nervio, en las que alcanzó una gran perfección expresiva.
Su primera gran obra fue Sherlock Time (donde dio su rostro a un personaje secundario de la serie, como también hizo en Mort Cinder con el anticuario Ezra Wilson), creada a finales de los años 50 con Héctor Germán Oesterheld, uno de los más geniales guionistas de todos los tiempos, con el que ya había trabajado antes, pero con el que a partir de ese momento inició una fructífera relación.
En 1960 comenzó a trabajar para la editorial británica Fleetway y consideró la posibilidad de mudarse a Europa, aunque la enfermedad de su primera esposa (que falleció poco después) hizo que decidiera quedarse en Argentina. En 1962 Oesterheld y Breccia crean Mort Cinder, a la que siguen Vida del Che Guevara (1968) y una nueva versión de El Eternauta (1969), que originariamente había ilustrado Solano López.
Tras algún trabajo para editoriales italianas, adaptó, junto al guionista Norberto Buscaglia, varios cuentos de H.P. Lovecraft en Los mitos de Chtulhu (1973), que sorprende por un estilo menos realista y más expresionista, que se adapta a la perfección al tono de la obra. Tras ello, no abandonó el campo del terror, ya que iba a realizar más tarde adaptaciones literarias de varios relatos de Edgar Allan Poe y una versión-parodia del mito de Drácula (Drácula, Dacul, Vlad?, Bah..., 1984).
En 1974, El Viejo (cómo se le conocía en el mundo del cómic), inició una duradera colaboración con el guionista Carlos Trillo, con el que realizó obras como Un tal Daneri (1974) o Nadie (1977), pero su obra más importante tras Mort Cinder llegó de la mano del guionista Juan Sasturain. Se trata de Perramus (1983). A medio camino entre las aventuras y el humor absurdo, esta obra ridiculiza y a la vez denuncia la dictadura argentina, mezclando personajes ficticios con otros reales (como el escritor Jorge Luis Borges, que, en un ejercicio de la más pura historia ficción, es galardonado con el premio Nobel, que en realidad jamás recibió y obtuvo el premio Amnesty en 1989, en la categoría de mejor libro a favor de los derechos humanos.
De sus últimas obras, cabe destacar Informe sobre ciegos (1991), donde su evolución artística llega a su cumbre en la adaptación de uno de los pasajes más escalofriantes de la novela de Ernesto Sábato Sobre héroes y tumbas, donde Breccia capta magistralmente la atmósfera inquietante y enfermiza del texto original y logra imágenes alucinatorias realmente angustiosas. También dibujó, con guiones de Felipe Hernández Cava, el primer álbum de la trilogía de Lope de Aguirre (1992), cuyas siguientes entregas dibujarían Federico del Barrio y Ricard Castells (Poco).
Breccia tuvo tres hijos y todos ellos se hicieron también historietistas: Patricia, Cristina y Enrique. Este último es el que, a la postre, se convertiría en el más destacado, gracias, entre otros muchos méritos, a su serie Alvar Mayor, con Carlos Trillo, y a su colaboración con su padre en Vida del Che Guevara. Curiosamente, padre e hijo realizaron sendas adaptaciones de la vida de Lope de Aguirre, prácticamente al mismo tiempo, una para el mercado europeo y otro para el argentino

Ese thor solo porque es hijo de un dios nórdico y por las 4 diosas que lo acompañan ya se cree mucho

Escrito originalmente por Jitman 11 para el foro chicas del comic

Hola a todos!!!!!!!

Aca les dejo otra reseña de uno de los mejores comics de heroes enmascarados.....se trata nada ni nada menos que de The Question.Que con tan solo teinta y tantos numeros supo meterse en es panteon que solo ostentan los mejores comics de todos los tiempos.

Aca se las dejo

Si tuviésemos que buscar un personaje con pedigrí en el Universo DC, ése sería The Question. Su creador es nada más y nada menos que Steve Ditko, uno de los más extravagantes talentos que ha dado la industria.

Aunque ahora lo conocemos como personaje DC, no siempre fue así. Sus primeras apariciones fueron en una pequeña editorial de comics, la Charlton. Dicha compañía fue absorbida por DC Comics y sus personajes, (Blue Beetle, Peacemaker, Capitán Atom) incorporados al elenco DC. Alan Moore pensó Watchmen utilizando los personajes de la Charlton, pero finalmente prefirió utilizar personajes nuevos: de ese modo, el Capitan Atom se convirtió en el Dr Manhattan, Blue Beetle en Buho Nocturno... y The Question en Rorschach. Por tanto, a The Question le corresponde el honor de haber inspirado uno de los más vívidos personajes que este medio ha dado.




Una vez dentro del Universo DC, su serie regular recayó en un veterano del medio: Denny O’Neil, estupendo guionista (como demostró, por ejemplo, en la seminal Green Lantern – Green Arrow) y editor de los bat-títulos durante años. A los dibujos, un Denys Cowan excelente al principio y algo peor hacia el final.




La serie regular de The Question (que pudimos leer en castellano gracias a los buenos oficios de la editorial Zinco) constó de 36 números. Tres años. Es una maravilla.




La serie tiene un doble protagonista. Uno, evidentemente, es Vic Sage, the Question. Question no es un héroe al uso. Para empezar, carece de poderes. Y, por carecer, carece incluso de uniforme. Un traje azul, una máscara plástica que oculta su rostro. Eso es todo.




Lo que distingue a The Question, por tanto, no es su aspecto, ni sus “poderes”. Son sus motivaciones. Question no actúa movido por la venganza. Ni por la justicia. Lo que mueve a nuestro “héroe” es la curiosidad. Y, aún más, una necesidad casi física de conocer La Verdad. Denny O’Neil subvierte el “orden natural” del comic, en el que el héroe es el centro de la acción; las más de las veces, la acción sucede a su alrededor, simplemente, y The Question se convierte en un perfecto vehículo del lector. Cuando Vic Sage se pone la máscara pierde su individualidad; se convierte en el representante de todos y cada uno de nosotros, que nos identificamos absolutamente con su necesidad de conocer la verdad. Se convierte en un excelente instrumento narrativo que O’Neil utiliza con brillantez, como en los maravillosos números 5 a 8, que son absolutamente de manual.




Pero hemos dicho dos protagonistas. El otro es la ciudad: Hub City.




Hub City es en la serie más que un fondo, un lugar donde ocurren cosas. Es todo un personaje por derecho propio. Hub City, fundada por forajidos, ha conservado su personalidad original. Es un pozo de corrupción, un sumidero social, lo peor de lo peor. Al inicio de la serie, tiene un alcalde alcohólico a millones de kilómetros de la realidad, controlado por un personaje mesiánico y completamente ido. La policía es absolutamente corrupta. Y los ciudadanos... sobreviven como pueden. Es un claro precedente de la Tierra de Nadie en la que se convirtió Gotham City.




El inicio de la serie es trepidante, y el primer arco argumental (#1-#4) es una especie de “origen” narrado con mucha habilidad, hasta el punto de que no lo parece. Una reconversión y puesta al día del personaje extraordinariamente ejecutada. Vic Sage, periodista, persigue una historia acerca de la corrupción en el ayuntamiento. Sabiendo que se dirige a una trampa, toma su personalidad de Question. Sage es, en ese momento, un resentido social, un malcarado huérfano criado en orfanatos. Su ira le consume, le dirige. Es arrogante, es falible. La trampa es Lady Shiva, la más peligrosa combatiente cuerpo a cuerpo del Universo DC. Sage pierde. Recibe un tiro en la cabeza y es lanzado a las frías aguas del puerto. Pasa diez minutos bajo el agua.

Y muere.





Muere.





¿Lo pueden creer? Al final del primer número, el protagonista muere. De verdad. Muere... y resucita. (o algo parecido, no esperen que lo cuente todo). Lady Shiva ha visto algo interesante en su adversario, y decide darle una nueva oportunidad: desarrollar todo su potencial... para en el futuro, volver a enfrentarse a él. Question aprende con el mejor: Richard Dragon, una especie de sensei en silla de ruedas. De sus buenas artes surge el nuevo Sage, y su nueva personalidad, en permanente lucha con la antigua. La ira continúa ahí, pero la curiosidad será, casi siempre, más fuerte.




Durante este primer arco argumental, conoceremos a Aristóteles Rodor, amigo y consejero; a Myra Fermin, esposa del alcalde, y amor perdido de Sage, y conoceremos también a Junior, el hijo despreciado de un mafioso que dará en el futuro uno de los grandes momentos de la serie.




Los números 5 a 8 constituyen historias independientes, que nos muestran el funcionamiento de la ciudad... y la pulsión por la verdad que Sage ha desarrollado. El número cinco, por ejemplo, es un número cuyo protagonista, en realidad, es la propia ciudad. Es un número que entremezcla hábilmente varias historias y nos pone en situación, y donde conocemos a otro de los hallazgos de la serie: Isadore O’Toole, Jefe de policía. Como diría Terry Pratchett, un policía tan corrupto que ha atravesado la corrupción y ha salido por el otro lado. Probablemente, es ahora el único policía decente de la ciudad. Atención a la terrorífica historia del número 6, y a su aún más terrorífica viñeta final. No digais que no os avisé.

Los números 9 a 11 transcurren en otro de esos lugares ficticios tan típicos del Universo DC: Santa Prisca, una pequeña república caribeña adonde Vic Sage se acerca a rescatar a Aristóteles Rodor de un secuestro. A partir de aquí, la serie toma velocidad match tres.




En el #12, Myra Fermin, la esposa del actual alcalde, real alcaldesa en la sombra, toma la determinación de presentarse oficialmente a alcaldesa en las próximas elecciones. Esta será una decisión trascendental; a partir de aquí, entramos en una lucha permanente por salvar lo que queda de la ciudad. Éste será el hilo central, la historia a largo plazo que permitirá dar unidad a toda la serie.




Sería excesivo reseñar número a número los acontecimientos, y además tardaria bastante, de modo que me limito a señalar lo que para mí constituyen los momentos más destacados de la serie.

La refinada tortura a la que es sometido Sage en los números 13-14 es una excusa para analizar el militarismo, el sentido del deber y del honor; el 17 es un gran número (homenaje a Watchmen incluido), y marca la entrada de uno de los héroes con los que Question compartiría Annuals: el inefable Green Arrow. En el 21, vivimos el retorno de Junior.




En el 22 llegamos al día de las elecciones. Unas elecciones que durarán cuatro números, y donde la miseria moral del candidato opositor, que utiliza pandilleros para impedir que la ciudadanía acuda a las urnas, se mezclará con un tornado que arrasa la ciudad... y con un resultado sorprendente. La ciudad queda descabezada, en ruinas y dejada de la mano de Dios y del Gobierno. A partir de aquí, Hub City es zona de guerra.




Lady Shiva regresa en el número 27, si bien su propio sentido de la curiosidad le lleva a observar los progresos de Sage en pos del restablecimiento del orden en la ciudad. Sage intentará recurrir a las bandas callejeras para crear un nuevo cuerpo de orden que sustituya a la corrupta policía. Aún cree en la posibilidad de redimir la ciudad.




A la altura del 34, los esfuerzos de Sage le han dejado K.O. La situación es ya completamente insostenible y desesperada. Richard Dragon, el mentor de Question, regresa a Hub City. La degradación de la ciudad y de sus habitantes es total, absoluta e irreversible. Los personajes toman sus decisiones. Hacen sus apuestas. Y un helicóptero se convierte en la última oportunidad de abandonar Hub City, antes de ser absorbidos por su putrefacción...

The Question viviría, tras la cancelación de su serie regular, una breve y poco satisfactoria continuación en las páginas de The Question Quarterly. Después, apariciones puntuales en otros títulos. Rick Veitch, por último, ha retomado al personaje en una miniserie en la que Vic Sage viaja a Metrópolis.Y en este ultimo tiempo a tenido gran protagonismo en la serie 52 Pero para mí, no hay otro Question que el Question de O’Neil.


Leanlo y sabran por qué.


Bueno por hoy fue todo nos vemos en los proximos dias....

Saludos a todos

Les dejo El reino del Diablo, es una coleccion de crossovers de 8 comics… pasen y vean…

http://rapidshare.com/files/38617382/El_re..._by_DATEGOL.rar (59751 KB).

Escrito por evil.bouncedr para el foro de la mujer maravilla

[COMIC] Superman - Up up and away

Acá les dejo mas comics para q sean felices ...

Comienza la historia en 8 partes Up, Up and Away, y de nuevo Busiek nos demuestra que sabe hacer buenas historias de Superman…sin Superman. Y por si fuera poco le acompaña Pete Woods en los lápices…

Ha pasado un año desde la Crisis Infinita, y Metrópolis es una ciudad brillante y tranquila donde ya nadie mira al cielo buscando un rastro rojo y azul. Hace un año que Superman ha desaparecido. Sin embargo una pareja feliz recorre sus calles. Clark Kent y Lois Lane son más felices que nunca. Sus carreras están en alza, y el supuesto retiro de Clark lo ha convertido en un ser humano normal que solo tiene que preocuparse de una cosa: Lois.
Pero por supuesto no todo va a ser coser y cantar. Lex Luthor vuelve a las andadas. Debido a sus crímenes pasados ha perdido la confianza de “su” ciudad, pero tiene algo en mente para recuperarla…el qué, tendremos que esperar a verlo. Desde luego aliados no le faltan, y un objeto de poder que Clark debería estar echando de menos.

el link…

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Saludos !!!

[COMIC] Batman - Silencio

Buenas gente, les dejo una mini de 5 números espectacular, q no puede faltar en la comicoteca de ningún adicto al comic del murciélago…

Dijo alguna pagina de la web …

Argumento:

Durante una misión Batman es herido de gravedad. Al comenzar a investigar para conocer la identidad de su atacante, reencuentra a amigos y enemigos que parecen relacionados con lo sucedido.

Batman: Hush (2002)
Texto: Jeph Loeb
Ilustraciones: Jim Lee
Editorial Norma
316 páginas

les dejo los links…

http://rapidshare.com/files/38336646/Batma..._by_DATEGOL.rar (86993 KB).

http://rapidshare.com/files/38352664/Batma..._by_DATEGOL.rar (104730 KB).

Espero q les guste…

Saludos

Edyt

Spiderman
da menos que el Antimonito

Originalmente escrito por jitman para el foro chicas de los comics

otro evento contemporaneo de DC COMICS
AMAZONS ATTACK!!

[url="http://imageshack.us"][/url]

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Las amazonas, guiadas por su misma reina, han decidido atacar los Estados Unidos, ¡en busca de venganza!
( Eso o estan todas la amazonas con su periodo al mismo tiempo

AMAZONS ATTACK 2

[url="http://imageshack.us"][/url]

Originalmente escrito por jitman para el foro de la mujer maravilla


Unas semanas antes del primer numero de Countdown (el 51),DC dio a conocer esta imagen por la web:



Meses despues el editor en jefe Dan Didio dio varias respuestas con respecto a esta imagen y el significado de todo lo que hay en ella...

Cuando apareció esta imagen, Didio la acompañó de una lapidaria frase:

“Todo en esta imagen tiene un significado. Nada es casualidad”

Tras mucha, mucha especulación, Dan Didio da la cara en Newsarama y nos explica, punto por punto, qué significa cada detalle. Here we go…

Nueva York: Muchas cosas ocurrirán este año en la Gran Manzana de gran importancia, ya sea porque ocurran allí, o porque tendrán consecuencia directa en el Universo DC. El escenario además de evocar aquel nº 1 de Kamandi, será campo de batalla en la Guerra de los Sinestro Corps

El suelo: Mal asunto si tienes los pies en la tierra en esta imagen. Los personajes que tocan la tierra están muertos. Los que están cerca es posible que no vean el final de este año. Mirando con lupa veremos que los dos únicos personajes vivos que están tocando tierra son Mr. Miracle y Big Barda. Tiemblen, nuevos dioses…

Del mismo modo, hay una pequeña mano que sale de la tierra. Esto es, que vuelve de la muerte…por supuesto, es Ray Palmer.

Flash: tiene un pie en la estatua y otro fuera de ella…lo que significa que el Flash titular cuando apareció la imagen (Bart) tiene un pie en la tumba. Y sí, lleva el traje de Barry, que simboliza al último Flash muerto.

Los personajes muertos: Aunque es un teaser, aparecen personajes que murieron hace tiempo. La razón es sencilla: transmitir la sensación de que personajes queridos no están a salvo. De hecho, todos los personajes de la imagen deberían sentirse amenazados.

El cacharro Kirby-esco entre Jade y Maxwell Lord: sí, tiene su origen en Kirby, y aparecerá de nuevo en el nuevo teaser que nos tiene preparados

El anillo de la Legion: ¿Dónde está? En el suelo. ¿Qué significa? Que si tienes uno de esos anillos no deberías poder dormir tranquilo. Algo muy peligroso se aproxima.

Kyle: Ese brillo amarillo…sí, se ha unido a los Siniestro Corps como Parallax.

Donna Troy: lleva el look con el que es más reconocida, además de tener también cierto simbolismo con respecto a su alianzas. Aunque esté junto a Kyle, es importante fijarse hacia dónde está mirando, y quién la mira a ella. (una pista, empieza por Red y acaba por Robin)

Red Robin: ES Jason Todd. Su interacción con Donna se ve, y se seguirá viendo, en Countdown.

Canario Negro: Su situación con respecto a Green Arrow, en la que el arquero la mira, se dirige a ella, pero están físicamente separados y ella no lo mira, simboliza el esfuerzo que Green Arrow debe hacer para recuperarla. Algo que parece que está haciendo bastante bien (Go, Ollie, Go!!)

Batman: el suyo es un traje muy simbólico que tiene que ver con una trama que se desvelará hacia finales de año. La clave de su aspecto: la cimitarra, que hace referencia a una icónica portada del personaje, y encierra el significado del traje y quién será su adversario.

Mary Marvell: Mira preocupada al cielo, y la mitad de su cuerpo está en la sombra. No es ninguna sorpresa ya que pronto entrará en contacto con Eclipso.

Superman y Wonder Woman: Superman llora y busca consuelo en Wonder Woman. La postura, cómo se sientan…todo son pistas sobre la tragedia que se avecina sobre Superman. La referencia a la Piedad de Miguel Ángel es más que avidente (una madre que abraza a su hijo muerto), y el escudo detrás de Wonder Woman hace referencia al retorno de Hippolyta, madre de la amazona. Me parece que algo va a ir muy mal en la granja de los Kent…

Y como guinda del pastel, Didio recapitula cuando le preguntan si se ha dejado algo:

“Veamos…el aspecto…las posturas…Jason como Red Robin creando fisuras dentro de los Challengers from Beyond…la espada de Batman, alguien que viene, un Legionario marcado por la muerte, Superman y Wonder Woman tratando temas paternales…¿es eso un Boom Tube ahí arriba?”

… Superman y Wonder Woman tratando temas paternales…insisto…me parece que algo va a ir muy mal en la granja de los Kent…


Bueno no se si la imagen salio...Pero la explicacion es bastante clara....El segundo teaser salio hace unos dias y tiene como protagonistas a varios villanos relacionados con Countdown...Mas adelante les dejo esta segunda imagen.

Saludos

COUNTDOWN 48



¿Puede morir un New God?? Descúbrelo cuando Jimmy Olsen sea testigo de la caida de Light en en centro de metropolis. Ojo con el portal cuadrado que aparece en vez del conocido tubo boom ( no que los portales cuadrados eran del carrier de Authority?? think.gif ..bueno..el universo Wildstorm de Jim Lee es la tierra 51 del universo DC XD !!)

http://www.4shared.com/file/17789190/d88a5...henheimCCA.html

Tan linda y modosita..Mary Marvel era la ternura e inocencia en persona, hasta que fue corrompida por Eclipso y ahora es..DARK MARVEL... ( solo falta que digan que le gusta el hardbondage!! bounce.gif )

http://www.4shared.com/file/17867022/7a0bf...rmanMX_CCA.html

hasta aqui esta entrega. Cabe mencionar que los comics estan en Español



http://www.gigasize.com/get.php/-109995378...the_Bold_01.cbr

La serie de team-ups por excelencia del DC UNIVERSE, vuelve a la carga!!
En este primer número veremos un team up entre Batman y Hal jordan juntos en un caso particular.
Esto ocurre tras el ajuste de cuentas entre bats y Hal Jordan en Green Lantern 9.

Y un clasico ( bueno, del 94) biggrin.gif
Hal Jordan siempre fue el mejor linterna verde del cuerpo de linternas. Y era el EL linterna verde del sector 2814 ( tierra ) aunque compartia sector con Guy Gardner y John Steward.
PERO UN DIA TODO CAMBIO...
Un extraterrestre conquistador llamado Mongul voló ciudad costera, hogar de Hal y de un dia para otro, Hal Jordan se quedo sin casa, amigos y recuerdos.

Con el anillo de linterna se puede hacer todo..si realmente se desea...Hal no lo pensó y volvió a la vida a ciudad costera y su gente. Pero fue castigado por los guardianes del Universo por hacer uso personal del anillo de poder. Hal lleno de desesperacion,angustia y furia comenzó una vendetta desde la tierra hasta OA hasta llegar donde los guardianes para tomar posesion de la bateria central de poder y rehacer su amada ciudad...pero ya era muy tarde, en el camino dejo fuera de combate y muchos linternas y asesinó a sangre fria a camaradas y a su nemesis Sinestro. Ahora tras destruir todo el legado de los green lanterns corps, Hal Jordan es Parallax. Un ser en busca del conocimiento para corregir la realidad a su antojo, no importa el medio. Hal Jordan habia desaparecido para dar paso a Parallax.

Y llegó un crepusculo esmeralda...



http://rapidshare.com/files/46601963/01_Cr...L_48_al_50_.cbr

Originalmente escrito por evil.boucer para el foro de wonder woman

world war hulk

http://rapidshare.com/files/41447966/Incre...nHp_CCA_L9D.cbr

Tras su exilio al espacio, cortesia de los Iluminatti y Tony Stark, Hulk vuelve muy molesto a aplastar todo!!

Originalmente escrito por wonderwoman lover

Escrita por Brad Meltzer ( Crisis de Identidad) y el arte a cargo de Ed Benes ( Birds of Prey, Superman)
Esta saga es una mezcla de nostalgia con nuevos aires. La liga se vuelve a formar por la necesidad de tener que hacerlo ( tras la crisis infinita) y sobre todo por que ademas de ser heroes, en la liga los 3 grandes ( Superman, Batman, Wonder Woman) son amigos. Amigos y colegas que saben que tienen que mantener un equipo para custodiar la tierra. Así podremos ver nuevos miembros recultados, sorpresas en cuanto a uniformes y tradiciones y villanos clasicos que vuelven.
Podrán ver en estos números.. El regreso de Tornado Rojo, el nuevo Red Arrow, el regreso de Starro y el retorno del mitico "Salón de la Justicia" biggrin.gif

http://www.4shared.com/dir/2391209/c2e220da/JLA.html

aquí les dejo el enlace.

v por vendeta coleccion completa en español en formato acrobat

http://www.gigasize.com/get.php/-109992193...ta_-_Tomo_1.pdf
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http://www.gigasize.com/get.php/-109992192...ta_-_Tomo_9.pdf
http://www.gigasize.com/get.php/-109991589...a_-_Tomo_10.pdf

saludos y espero que les guste no puse imagen porque creo que sale sobrando

Originalmente escrito por "The Bull"

Algo de Milo Manara para el deleite bounce.gif


http://rs26.rapidshare.com/files/21009032/...s_de_Manara.cbr

Un clasico que aun se vende y que al releerlo aun es interesante.

LA MUERTE DE SUPERMAN
FINALES 1991, los editores de los titulos de superman querian borrar de una vez los mitos de invulnerabilidad y pesadez que recaian en superman.
La gente creia que Superman por ser tan poderoso no necestiaba ayuda de nadie. En 1991 lanzan la megasaga PANICO EN EL CIELO donde la amenaza de Brainiac hace que Superman busque ayuda en todos los heroes del univero DC.
"Superman nunca mata" , lo tuvo que hacer al eliminar a los villanos de la zona fantasma en el universo de bolsillo.
"Nunca se va a comprometer" en 1990 le revela su identidad a Lois y estan en compromiso
SUPERMAN NUNCA MUERE....

asombrado.gif

En 1992 inician la saga Doomsday donde una enigmatica criatura que es pura fuerza bruta aparece destruyendo todo a su paso ( liga de la justicia incluida) Superman en su ultimo aliento de vida detiene a la criatura llamada Doomsday.


http://www.gigasize.com/get.php/3193946724...eDeSuperman.cbr